Ex-panicat faz tatuagem religiosa e exibe na web
Supersticiosa, Thaís Bianca tatuou um terço no seu pé direito, nesta sexta-feira. A ex-panicat fez questão de registrar todo o processo de sua tatuagem com os fãs na internet. A beldade fotografou desde o momento em que entrou no estúdio até a hora em que sua arte ficou pronta.
Saiba quais são os 10 melhores filmes brasileiros já feitos
Nesta quarta-feira (19) comemora-se o dia do cinema nacional, já que completam 115 anos da primeira filmagem realizada no Brasil. Em 19 de junho de 1898, Afonso Segreto chegou ao Rio de Janeiro pela Baía de Guanabara e registrou as primeiras imagens em movimento no país. Nestes 115 anos, muita coisa boa (e ruim) foi feita no cinema brasileiro. Veja 10 dos melhores filmes já realizados por aqui.
Limite (1931), de Mário Peixoto
Considerado o primeiro grande filme brasileiro, Limite conseguiu atingir um grande prestigio principalmente pela campanha de marketing de seu diretor, Mário Peixoto, que escreveu um artigo para a imprensa assinando como o cineasta russo Serguei Eisenstein sobre o filme. O artifício ajudou, mas não seria suficiente se o longa, sobre três náufragos em um pequeno barco, não fosse realmente bom. Ainda hoje tem quem considera Limite o melhor filme brasileiro.
O Pagador de Promessas (1962), de Anselmo Duarte
Baseado na obra de Dias Gomes, O Pagador de Promessas surpreendeu até mesmo os apoiadores do cinema nacional ao ser o grande vencedor da Palma de Ouro no festival de Cannes de 1962, o único brasileiro a conquistar tal prêmio. A surpresa maior é que o diretor não é um dos grandes nomes da época, mas o ator Anselmo Duarte, considerado um dos galãs do cinema na época. Com Glória Menezes e Leonardo Villar, o filme conta a história de um homem que faz uma promessa no Candomblé para salvar seu burro, criando uma polêmica na igreja católica.
Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), de Glauber Rocha
Enquanto Anselmo Duarte era premiado na França, o grande nome do cinema nacional era Glauber Rocha, que lançava em 1964 sua principal obra, Deus e o Diabo na Terra do Sol. Símbolo maior do Cinema Novo, o longa foi lançado pouco depois do Golpe Militar, mas já traz em seu enredo problemas que continuaram em pauta durante a ditadura. O filme segue Manoel, um sertanejo que mata o seu patrão após uma injustiça e acaba se juntando ao grupo de um líder religioso e depois ao grupo do cangaceiro Corisco, que passa a ser perseguido pelo matador Antônio das Mortes.
O Bandido da Luz Vermelha (1968), de Rogério Sganzerla
Após a consolidação do Cinema Novo como um novo estilo de filmar no Brasil, um grupo de cineastas decidiu criar algo diferente. Inspirados pelo filme A Margem, de Ozualdo Candeias, gente como Júlio Bressane e Rogério Sganzerla criaram o Cinema Marginal. Um dos símbolos maiores do movimento foi O Bandido da Luz Vermelha, de Rogério. Livremente inspirado em um serial killer famoso na época, o filme mostra Jorge, um criminoso sedutor, sempre com uma lanterna vermelha, que provoca um grande caos na cidade de São Paulo.
Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976), de Bruno Barreto
Filho de Luis Carlos Barreto, um dos grandes nomes do Cinema Novo, Bruno Barreto lançou em 1976 a adaptação para o cinema da obra de Jorge Amado, Dona Flor e Seus Dois Maridos, que permaneceu durante 34 anos como o filme brasileiro mais visto, com um público de mais de 10 milhões de pessoas. Com um toque de sensualidade, principalmente pela beleza de Sônia Braga no papel principal, o filme conta a história de uma cozinheira, casada com um malandro, que fica viúva e passa a se encontrar com o fantasma do ex-marido depois de se casar novamente com um recatado farmacêutico.
Carlota Joaquina (1995), de Carla Camurati
Após um período nebuloso no cinema brasileiro, que culminou com o fim da Embrafilme, produtora e distribuidora estatal dos filmes nacionais, foi a atriz Carla Camurati que indicou que havia luz no fim do túnel. Mesmo que Carlota Joaquina hoje não tenha muito valor, na época representou a retomada do cinema nacional. A partir de então, teve início um movimento para não apenas reerguer a cinematografia, mas torna-la mais sólida do que jamais tenha sido.
Central do Brasil (1998), de Walter Salles
Três anos depois do filme de Camurati, foi a vez de Walter Salles mostrar que o Brasil ainda tinha muito a comemorar com o seu cinema. Central do Brasil não chegou à Palma de Ouro de O Pagador de Promessas, mas conquistou o Urso de Ouro, em Berlim, de melhor filme, além do Urso de Prata de melhor atriz, para Fernanda Montenegro. A dama do teatro, que vive uma escrevinhadora de cartas que ajuda um órfão a reencontrar seu pai, ainda seria a primeira brasileira indicada ao Oscar de melhor atriz, enquantoCentral do Brasil, foi um dos candidatos a melhor filme estrangeiro.
Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles
Se Walter Salles mostrou ao mundo, e aos críticos, que o Brasil sabia fazer cinema, foi o publicitário Fernando Meirelles quem mostrou isto ao povo brasileiro, com Cidade de Deus. Com uma estrutura inspirada em videoclipes, e baseado em histórias verdadeiras descritas por Paulo Lins, o filme mostra o crescimento do crime organizado do Rio de Janeiro entre as décadas de 60 e 80. Logo o filme se tornou um fenômeno de público, conquistando a melhor bilheteria da retomada, com 3,2 milhões de pessoas. O longa ainda seria indicado ao Oscar de melhor direção, melhor roteiro adaptado, melhor fotografia e melhor edição.
Tropa de Elite (2007), de José Padilha
Não demorou muito para que Cidade de Deus perdesse o reinado como filme nacional favorito dos brasileiros. Em 2007, o documentarista José Padilha lança Tropa de Elite, sobre a relação entre o Batalhão de Operações Especiais da PM do Rio de Janeiro, a polícia e os bandidos. Com diversos bordões, o filme logo caiu no gosto das pessoas. Apesar de não ter batido a bilheteria do filme de Meirelles, Tropa de Elitefoi visto por milhares de pessoas de forma ilegal, já que o longa vazou na internet pouco antes de ser lançado. Vencedor do Urso de Ouro de melhor filme em Berlim, o thriller ainda teve uma continuação que é hoje o filme brasileiro mais visto, desbancando Dona Flor e Seus Dois Maridos, com 11 milhões de espectadores.
O Som Ao Redor (2012), de Kleber Mendonça Filho
Apesar do crescimento da indústria cinematográfica brasileira, com comédias que atingem um público de milhares de pessoas, muitos ainda viam com certo descrédito o cinema brasileiro. Em 2012, porém, um crítico mostrou que muito ainda precisava ser feito. O pernambucano Kleber Mendonça Filho, na rua de sua casa, filmou O Som ao Redor, um suspense social sobre a relação entre os vizinhos. Antes mesmo de ser lançado no Brasil, o filme rodou o mundo arrancando grandes elogios e sendo inclusive considerado um dos dez melhores filmes de todo o mundo em 2012 no The New York Times, além de conquistar prêmios em diversos festivais, indicando que muita coisa boa está sendo feita no país.Kim Kardashian dá um nome bizarro pra filha
Grosby Group
Finalmente foi revelado o nome da primeira filha do casal Kanye West, 36, e Kim Kardashian, 32. A pequena, que nasceu no último sábado (15), se chama North, que significa norte. As informações são do site "TMZ".
Kim e Kanye ainda não divulgaram fotos da bebê e estão evitando o assédio da imprensa. O casal já teve propostas milionárias para mostrar a menina. De acordo com o site "Daily News", eles teriam recebido uma proposta de R$ 6,5 milhões.
Outra preocupação casal é a recuperação de Kim após a gravidez. A socialite está cuidando da alimentação e quer voltar a malhar assim que estiver liberada. De acordo com fontes do site "Us Weekly", recuperar a boa forma é muito importante para ela.
A Nova Penélope é pura malhação e saúde
Penélope Nova quando era gordinha e atualmente, saradíssima (Foto: Instagram / Reprodução)
Abdômen para deixar Gracyanne Barbosa morta de inveja (Foto: Instagram / Reprodução)
A apresentadora transformou o corpo com malhação e reeducação alimentar
Penélope Nova na academia (Foto: Instagram / Reprodução)
O pole dance também a ajudou a ficar em forma (Foto: Instagram / Reprodução)
Penélope Nova (Foto: Instagram / Reprodução)
Pernas tão musculosas quanto seu abdômen (Foto: Instagram / Reprodução)
Mais um close de corpo inteiro (Foto: Instagram / Reprodução)
Penélope mostra o bração (Foto: Instagram / Reprodução)
Em foto antiga, no início do processo de transformação (Foto: Instagram / Reprodução)
MTV pode fechar as portas em junho
Agora novos rumores sobre o futuro da MTV revelam que a coisa está feia para a emissora.
Novos comentários sobre o futuro da MTV vieram do Glamurama, dizendo que a emissora estaria para encerrar as operações no próximo dia 30. Helena Bagnoli, que hoje é a diretora-geral, voltaria a ocupar um alto cargo executivo na Editora Abril. Ela foi procurada para se manifestar sobre o assunto, mas decidiu não se pronunciar.
O clima de incerteza no ar não é nenhuma novidade. Desde que o canal entrou em crise, há alguns anos, os rumores de seu fim pipocam de tempos em tempos. Dentro da empresa, o que mais se comenta é que existe a possibilidade da MTV voltar para a Viacon ou ainda ser vendida para uma empresa concorrente, que daria continuidade ao canal, mas este sofreria uma grande reformulação.
Como a MTV é uma empresa do grupo Abril, não é surpresa que as demissões continuem acontecendo e tomem conta do ambiente. Segundo fontes internas, os rumores são de que as atividades serão encerradas somente no final deste ano: “O pessoal crê mesmo que ainda vai durar até o fim do ano pois entre todos os contratos da empresa, a MTV ainda tem material que precisa ir ao ar antes de fechar as portas.”
Como funciona o tribunal do tráfico no Rio de Janeiro
Cenas do Jornal da Band mostram o tribunal do tráfico de um morro carioca que sentencia 3 moças a morte, só não mataram as moças por um pedido de evangélicos e pastores da comunidade mesmo assim atiraram em umas das mãos.Confira o vídeo:
Pessoal desconsiderem a imagem do pastor Marcos Pereira, aquele ali merecia ter ido no lugar das garotas!
Susana Vieira e Antonio Fagundes brigam feio nos bastidores da novela "amor à vida"
Houve um certo estranhamento entre Susana Vieira e Antonio Fagundes nos bastidores de "Amor à Vida" nestes últimos dias. Os dois atores, que compõe o primeiro escalão da Globo, teriam se desentendido por conta de um atraso de Susana nas gravações. Fagundes, que é conhecido por sempre chegar na hora, ficou impaciente a medida que o tempo passava e a colega de cena não surgia.
Assim que a atriz chegou, o intérprete do médico Cesar bateu palmas de forma irônica e fez um estardalhaço. Ela, por sua vez, fechou a cara e disse que não entraria para gravar, pois "não estava de brincadeira, jogando baralho, e sim retocando o visual, com dez pessoas em cima, fazendo maquiagem, unha...".
Todo o acontecimento ocorreu em meio ao set, com equipe técnica e figurantes, e só foi superado após interferência de um dos diretores.
Com informações da jornalista Patrícia Kogut, do jornal "O Globo".
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